蒙太奇画室 洛阳学画画去哪里

蒙太奇画室----“中国具有影响力艺术培训机构”
蒙太奇艺考培训创建于2006年，专注艺术考试培训十年，涉及美术类和编导制作、播音主持、影视表演传媒类四大专业，汇集河南省高校近百名名师，组建的梦幻教学团队，为高中生提供的整套艺考升学方案，让近万名学子实现了大学梦。
招生及课程设计：
我校面向全省招生，欢迎广大有志于高考美术事业的各届人士参观学习。现开设十个班级每班30人，共三百名学生报满为止，两个央美，清华造型班，四个设计班，四个冲刺班和一个免费复读班。
项目      班级专业      开设课程      课程目的
蒙太奇
美术高
考班      高考预备班      基础课程：素描静物、石膏像、素描头像、水粉静物、单人速写；设计基础。      强化基础
     高考暑假班            
     冲刺班      基础课程：素描静物、石膏像、素描头像、水粉静物、单人速写。
造型课程：素描半身像、全身像、裸体；色彩头像、色彩半身像；单人速写、场景场景、命题速写；命题创作。
设计课程：基础设计课程 设计素描、设计色彩；平面创意、立体构成；图形创意，构成、表现；创意速写，基础图案，装饰画，色彩构成，四格漫画，服装设计，首饰设计，面试技巧等。      注重强化基础，因材施教，使每位考生真正学到本领提高专业过关率。
     设计班      基础课程：素描静物、石膏像、素描头像、水粉静物、单人速写。造型课程：素描半身像、全身像、裸体；色彩头像、色彩半身像；单人速写、场景场景、命题速写；命题创作。设计课程：央清设计课程 设计素描、设计色彩；平面创意、立体构成；图形创意，构成、表现；创意速写图案，装饰画，色彩构成，四格漫画，服装设计，首饰设计，面试技巧等。      
     造型班            

蒙太奇告诉您美术特长生高考可以报考哪些专业？  既然是美术特长生，那么报考的专业和这个有关。可以报考美术学类（美术学、绘画、雕塑），设计学类（艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术），美术学类和设计学类，这两个专业类，都在今年新增的学科门类——艺术学下，只要在那找到后填写变好就好。全国共有12所专业美术学院，国家教育部31所艺术院校，招收美术专业的高等院校更是多了。上面所说的都是在高考志愿上能找的到的，你可以报考的。
你的特长未来发展的方向还有很多，如：绘画（书法、国画、油画、版画、雕塑、壁画）、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、交互设计、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影、美术教育、美术史等。
浅谈美术教学中如何培养学生的创新意识 
创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。在以素质教育为主旋律的今天，必须解决如何来培养学生的创新意识，因为素质教育的核心就是创新教育。而美术教育被公认为是培养创造力的具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径，作为美术教育者的我们应该不断总结和发展如何培养学生的创新能力的方法与经验。
美术教育被公认为是培养创造力的具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径，作为基础教育的小学教育者我们不仅要使学生学习基本的绘画技能，更要培养他们的创新能力。现结合笔者近年来在工作中的经验和思考，浅谈在美术教学中培养学生的创新意识的新思路。
一．善于创设情景，激发学生创作灵感：学生要进行绘画创作，教师的启发引导非常重要，尤其灵活、新奇的教学方式能够充分调动学生的积极性，激发学生的创作灵感和创造性思维。所以可以从问题入手进行教学。把问题作为出发点，给学生设置问题的情境，提出带有启发性、挑战性的问题，提供让学生动手、动脑、参与的机会，让学生通过观察、分析、综合、归纳、比较、想象、概括、研究学习过程，在实践中发现、提出、分析和解决问题。
二．提倡合作学习，启发学生创作智慧：以往的传统教学一般只注重学生认知、技能技法的发展，忽视了学生的情感发展及情感在教学中的作用。合作教学为学生找回了这份情感和乐趣，满足了他们的心理需要，在愉悦的气氛中进行合作学习，每个人都有机会展示自己的长处，发挥自己的长处。此外，合作意识是现代人必须具备的基本素质，合作将是未来社会的主流，而合作学习同样是培养学生创新意识的重要途径之一。
三．构建新型模式，培养学生创新精神曾经问过学生：怎样的美术课觉得比较开心？学生中，有的说，想干什么就干什么；有的说，多看看录象，做做相关游戏；有的说，可以自己决定怎么上，隐隐约约中，透出对开放的美术课堂的渴望。开放的美术课堂是宽松的、和谐的、自由的。这种课堂完全改变了学生学习方式，更强调学生的自主性、探究性、合作性。整节课的过程应该是学生本身要经历“为什么学”——“学什么”——“应学到什么程度”——“应怎样学”——“学得怎样”——“学后怎样”——“怎样更好”的过程。
四．丰富创作形式，鼓励学生个性张显：丰富多变的创作手法是开启智慧之门的金钥匙。我们不应该在美术课堂上以单调的创作形式束缚学生的思维，而应鼓励他们充分发挥联想、想象加以创作。
五．回归观察自然，开阔学生创作视野：用眼观察与进行简单的感性思维是学生认识世界的重要途径，观察力的强弱与人的才能的发展有直接关系。马蒂斯曾经说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”带领学生结合大自然，通过有目的观察，可充分调动学生的想象力，挖掘他们的创造力，从而激发学生的创新的欲望。观察是创造的前提，如果没有对生活的深入细致的观察，作家不可能创作出的作品，艺术家不能创造出真正的艺术。美术教育中我们不能单纯在课堂上指导学生观察和临摹现成的作品，而应着重引导孩子们在现实生活中养成善于观察和思考的习惯，培养孩子运用自己观察和思考的结果进行独立完成作品的技能。要注意配合课堂教学内容给学生布置观察与思考的作业题，并尽可能地组织带领学生多方面地接触和观察所描绘的对象，使学生通过自主的观察、思考、对比、分析，掌握对象的特征，创作出丰富生动的形象。大自然是一个天然的课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、乃至人类，所有的自然形象中我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让学生开阔心灵，陶冶情操，还增长科学知识，培养探索精神。所以在美术教学活动中，我们要带领学生走出课堂，走进大自然，走进社会生活，勤于思考，善于观察，做生活的有心人，让学生观察校园里的花草，观察房屋造型，观察来往汽车、人群等。让学生感知、领会大自然中的一切，在心灵深入去感受美、发现美、创造美。
如何做一个适应时代要求的美术老师？
有这样一句话：教师是人类灵魂的工程师。可见教师在教育领域的重要性，随着时代的发展，传统的教育模式逐渐的落后被淘汰，新的创新教育模式开始被人们所认可。下面就由我们郑州美术招生招生学校来了解一下如何作为顺应时代的美术老师。
新课程下美术教师应该具备的基本素质：新课程改革再怎么改，再怎么“新”，也离不开教师的指导。对于美术课程来说，教师的作用显得尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战，对教师的各项能力提出了更高的要求。要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备好学生、设计好教学，三者缺一不可。
2）新课程要求美术教师积极转换角色，做学生学习的合作者。 新课程要求教师不再是一个主导者，而是做一个引导者；树立以学展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。传统的美术课堂教学，表现在教师重视对知识的传授，比如美术技法的传授等等，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师的主要任务是和学生一起探讨美术，所以教师必须经常走下讲台、带领学生走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，共同观察、讨论、感受和体验。在美术教学活动中，教师不再是学生的领导者，而是学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展，这并不意味着要让每个学生在每个方面全面发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的教学方法。教师的责任在于激发学生学习的兴趣、积极主动地学习。兴趣是老师，单纯强调理论知识的美术课学生是没有兴趣可言的，没有了兴趣，学生也就没有了学习的动力；没有了兴趣，学生只会被动的接受老师传授的知识，而激起学生的兴趣，让他们主动的探究、观察、动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。
3）新课程要求教师改变教学方法。 新课程的实施要求教师改变传统的教学方法，教师必须补充新鲜的“血液”。首先应注重多媒体教学的实际应用，传统的课堂授课重视理论加练习，学生感觉美术课枯燥乏味，因此新课程下教师的教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。教学中善于发现学生作品中的闪光点，多鼓励、表扬，多元评价，激发学生的自信心。对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。
我认为要想成为一名研究性的美术教师，就凭认真上好课，研究教材等是远远不够的。教师要学会总结，学会反思，学会交流，要善于根据课堂中细节问题，订出解决的方案。我希望我的美术课能给学生带来更多的快乐和知识，让他们乐于学，乐于做。
乔建国-素描头像的观察方法
要想学好素描，需要掌握一定的方法和要领，下面就让本校教师全国画家乔建国先生给大家介绍一下素描头像的观察方法吧！
在画之前要养成观察特征、酝酿情绪的习惯，不要仓促作画。要画的像，首先要炼眼，尽量避免用铅笔等辅助物去衡量对象，用眼睛直接去观察对比对象之间的共性与不同。其次要结合形体、解刨、、光影、色块关系整体观察，整体比较，善于运用辅助线。内外轮廓要兼顾立体关系合理定 位，在抓外轮廓的同时对称确定内轮廓，外形初见端倪，形象呼之欲出。确定五官首先要注意中轴线的运用，除正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，五官位置及基本特征可根据三庭五眼的基本规律，不同角度所产生的关系，还有各五官的基本形状，长宽厚薄多运用辅助线来逐步确定，在共性中找出特性。深入刻划时，首先好好审视一番，并着眼于整体的明暗对比，作为主要矛盾去解决，然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，作为次要矛盾去解决。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。其次看看哪些部位强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始。眯眼多比较，逐步加关系，循序渐进，强化特征，避免抓住一点反复画。始终控制好整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整性。
要画的好，首先要形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得重视。
蒙太奇告诉您美术考试都需要准备哪些工具？
素描工具：1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中；2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳，但画重了很难擦掉；3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果；4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液；5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便；6、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面；7、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定；8、速写工具与材料：速写用的笔，可选用2B型号的铅笔或炭笔。速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用纸（印报纸用的纸），纸适宜用炭笔作画。另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹；9、色彩工具：水桶、画笔、卡纸  颜料、喷壶、调色板。
美术专业分数是怎么计算的？
有部分学校是文化分+专业分的综合分来录取学生，文化分和专业分各占50%;而有的学校是文化分占40%专业分占60%；有部分学校是按照文化分过了校线后按专业分的由高到低录取。但两者前提是你必须文化课过艺术类本科线；有的省份有专业统考(所在省份的专业统考成绩可用于省内大部分院校) 32所独立院校的专业需要单独进行校考。
蒙太奇告诉您美术高考都考哪些科目？
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。
文化课考试：专业考试完成后，考生返回学校继续文化课学习，并参加6月份的统一高考，取得文化成绩，后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样，分文理科。
美术联考：美术联考（又称美术统考）是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本，专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要，考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。（单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试）因而美术联考很重要，他相当于一个通行证。联考的好处：1）降低美术考生的成本，不要在在各个院校之间来回奔波；2）联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生，以减轻单招考试考点的拥挤。联考时间：联考时间根据省份不同时间也有所不同，但是各省基本在12月份之后进行。
美术校考：美术校考一般是针对艺体生而言的，是指高考生在参加正式高考考试之前，所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩，成绩合格后，学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说，只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格，院校会在所报考考生中择优录取。按照规定，独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考；其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考，如有特殊要求确需跨省设点组织校考的，须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考;招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。教育部规定：校考要在春节后进行，3月底前结束。校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4：1的比例发放。获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据考生省级统考成绩及分布情况直接划定本校的专业合格标准。美术校考的考试基本分为三大项：素描，色彩，速写。有的学校不考速写。知名美术院校三项必考。八大美院分科很细，报考设计系就会单考设计。如：西安美院雕塑系，必须到西安考试。且雕塑，设计，绘画，美术学，工业设计，艺术设计只能报考其中的两个专业，分别拿合格证，要求很细。中央美院分的条目更多，招生简章要好好费时间看看。考的题目也比一般院校难。一般的院校的美术设计系（包括美术设计学院），就是考三项，或两项。学校根据自己的情况设学科，不是每个学校都有设计。
什么是美术等级？
全国美术等级考试由人民共和国文化部艺术发展中心主办，是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育的一种重要手段。
中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别：中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平越高